艺术是直探人心的精神之舟，载我们驶向浩瀚的心灵之海。

我遇见雕塑是从什么时候开始，这个可以说很长，我的经历告诉我，大概是在小时候，我很喜欢捏东西，因为和我的经历有关吧，从小受到父亲对雕刻技艺的熏陶，耳濡目染，喜爱雕塑创作。积累了不少绘画学习的经验，从那个时候我就正式明确将来要学雕塑，所以坚持画素描、画速写。雕塑作品曾参加河北省两届雕塑艺术大赛。

从事雕塑这一块，首先要有对形体的概念、对空间的概念，第二要对雕塑语言，形体语言有一种特殊的感悟。感悟就是说有一定的先天性的东西。画画是平面的东西，雕塑和画画不一样，因为雕塑是三维的空间艺术，对雕塑而言，不管是什么材料，看了以后就有一种特殊的热爱，又跟别人不一样的感觉。如果说绘画主要是对形体的平面化的处理，在平面上塑造空间，那我们就是三维对三维，有些人画画很好，但是对雕塑的感觉很平，缺乏空间感，我平时要求自己无非就是说，第一要对自己的作品有一个空间处理，要反反复复的推敲，要有一种锲而不舍的精神。雕塑一开始就要注重它的比例、动态‘中心节奏，它是一个工程，做起来要有一个思想准备，心要静下来，在某种程度上是给自己设计一个目标，要沉下心来做，大概的目标要明确，但是有些是慢慢的在发展，要符合创作的规律，要反反复复的推敲，最好达到比较理想的状态。另外，实践多了，动手的能力就增强了。

雕塑的本体语言决定了它的每个角度都具有某些感染力、某些张力，它的这种感人之处，就是它的造型的优势。因为艺术作品的创作都是从自然形态向社会形态、想艺术形态过滤，这是每个艺术家都必须思考的，我们所观察的都是自然的东西，或者是生活的东西，怎样从生活的东西变为一种对社会的思考，是对社会的一种责任，也是追求艺术本真的一种情怀，那就一定要从艺术的角度去思考。有些艺术形式是必须掌控的，但是你一定要表现自己的审美价值观，而且一定要结合社会、自然、万物一起去思考。就是说从自然形态到社会形态，艺术形态的转化。我们通常说的来与生活，高于生活，生活中万物万事，你怎么样去表现你的主题，你就需要给它一个精神符号，在社会中这种符号常有，但你怎么样选取代表你自己观念的符号，而且让它反复出现，这就是你自己的一种构思，也就是我们所说的创作形式。不管我们自己有多好的想法，多好的理念，但是最后还要有一个容器把它装下，我们的符号就是它的容器，这种转换并不是说和生活隔得越远越好，也许它平时是很常见的，但是它是不引起注意的，或是大家也注意到这一点，但是没有把它单独的拿出来做一个主题或者表达自己观念的符号。每一个作者对待每一个作品都是个体的，只有个人有意识的行为，才能成为一个作品。比方说三峡大坝，它是一个公共的东西，不是个人有意识的，是一个集体行为，就不能说是个人的艺术作品。作为一个个人来讲，它必须是自己有意识的个体行为。一些作品在人们不注意的时候把它拿来放在美术馆某一个特定的环境，以某一种形式呈现的时候，它就会给人一种感染力，更能体现艺术家的价值所在。个体行为能不能关照大众，这是艺术的灵魂之所在。